28 octobre 2009
Films à l'affiche au Cinéma LUX
A partir du 28 octobre 2009, retrouvez les films à l'affiche sur le nouveau site du Cinéma LUX !!!
Les Résumés : cliquez ici !
Les Horaires : cliquez là !
02 octobre 2009
A l'affiche prochainement au cinéma LUX
Voici la liste des films qui seront à l'affiche dans un futur proche (sous réserve de modifications /MAJ 30/09/2009).
Mary et Max de Adam Elliot (A partir du 30/09/09)
Thirst, ceci est mon sang de Park Chan-Wook (A partir du 30/09/09)
Le syndrome du Titanic de Nicolas Hulot et Jean-Albert Lievre (A partir du 07/10/09)
The cove - La baie de la honte de Louie Psihoyos (A partir du 07/10/09)
Goodbye solo de Ramin Bahrani (A partir du 14/10/09)
Tu n'aimeras point de Haim Tabakman (A partir du 14/10/09)
Fish tank de Andrea Arnold (A partir du 14/10/09)
Non ma fille tu n'iras pas danser de Christophe Honoré (A partir du 14/10/09)
Happy ever afters de Stephen Burke (A partir du 21/10/09)
Sin nombre de Decary Fukunaga (A partir du 21/10/09)
Munyurangabo de Lee Isaac Chung (A partir du 21/10/09)
Hotel Woodstock de Ang Lee (A partir du 21/10/09)
Panique au village de Vincent Patar et Stephane Aubier (Au 28/10/09)
A l'origine de Xavier Giannoli (A partir du 11/11/09)
04 janvier 2008
"Into the wild" confirmé au LUX par le médiateur du cinéma
Nous avons le plaisir de vous informer que dans le litige qui opposait le Cinéma Lux au groupe Pathé pour la programmation en version originale du film « Into the Wild » (En pleine nature) de Sean Penn, le « médiateur du cinéma » a reconnu la richesse du travail art et essai accompli à Caen et dans son agglomération et l’antériorité des salles existantes. Il a donc donné gain de cause au cinéma Lux et a engagé le distributeur à lui fournir une copie du film.
La programmation de « Into the Wild » (En pleine nature) dans nos salles est donc confirmée : sortie nationale en VOSTF sur nos écrans le mercredi 9 janvier aux horaires indiqués dans le programme du mois de janvier.
Cette décision est d’autant plus rassurante et encourageante pour l’avenir qu’elle s’accompagne d’une prise de position sur l’exploitation cinématographique à Caen et, notamment, sur l’équilibre indispensable entre le secteur art et essai et le secteur dit « commercial ».
Elle nous fait d’autant plus plaisir qu’elle coïncide symboliquement avec une autre annonce : la nomination de Sean Penn à la présidence du prochain festival de Cannes…
Nous en profitons pour remercier tous ceux qui, par leurs marques de sympathie et leur bonne volonté, nous ont apporté soutien et encouragements.
L’équipe du Lux
12 août 2007
AUTO PROMO
"Le Fils de l'épicier" d'Eric Guirado
C'est l'été et Antoine doit quitter la ville pour aider sa mère qui tient l'épicerie dans un village du Sud de la France. Son père, alité, ne peut plus conduire le camion qui ravitaille les hameaux isolés. Antoine découvre alors le charme de ces derniers habitants, tous têtus, drôles, bons vivants, parfois teigneux...
"Eric Guirado a réalisé un conte moderne. Une de ces histoires que l’on sait irréalistes, mais que l’on espère vraies. Il a le sens de la réplique, de la beauté des lieux et des êtres, dont il cerne avec obstination la dignité cachée. Bref, il est dans la droite ligne d’un Marcel Pagnol, qui, parce qu’il était le cinéaste « régional » des paysages et des sentiments, atteignait l’universel." (Pierre Murat, Télérama)
Un petit vent de fraîcheur et de bonne humeur à partir du 15 août au Lux !
05 avril 2007
Révisons nos classiques : Point Blank" de John Boorman
« POINT BLANK » (LE POINT DE NON RETOUR) DE JOHN BOORMAN
(Etats-Unis - 1967 - 1h32)
Walker est engagé par son ami Reese pour récupérer un magot caché dans la prison désaffectée d'Alcatraz. L'opération réussit, mais Reese l’abat et emmène sa femme, qu'il convoitait depuis longtemps. Toujours en vie, Walker n’aura de cesse de châtier Reese et ses complices...
« Premier film américain de l’anglais John Boorman, Point Blank (1967) compte parmi ses réalisations les plus audacieuses et les plus inventives. En adaptant le roman noir de Donald Westlake, Boorman appréhende en effet le genre à travers le prisme de la modernité européenne la plus avancée, et organise ainsi la rencontre fructueuse et étonnante de deux types de cinéma que tout oppose alors a priori. (…) L’occasion, donc, de débattre et de préciser l’importance de ce film injustement oublié, qui est au film noir ce que Bonnie and Clyde d’Arthur Penn est au film de gangsters. » (Youri Deschamps)
RENCONTRE AVEC YOURI DESCHAMPS, REDACTEUR EN CHEF DE LA REVUE ECLIPSES
JEUDI 26 AVRIL A 20H30
100 INVITATIONS OFFERTES AUX ADHERENTS DU VIDEOCLUB DU LUX
La fiche du film à imprimer : point_blank_plaquette
03 avril 2007
Cria Cuervos, dans la cour des grands
Du 12 au 23 Avril 2007
CRIA CUERVOS
de Carlos Saura (Espagne – 1975 – 1h52)
Ana, 9 ans, ne dort plus la nuit dans la grande maison madrilène familiale. Témoin malgré elle de la mort de son père et de sa mère, Ana refuse le monde des adultes et s’invente son univers. Elle s’accroche à ses rêves, ses souvenirs et remplit son quotidien de jeux qu’elle partage avec ses sœurs...
Magnifique film sur l’enfance, Cria Cuervos de Carlos Saura est considéré comme l’un des chefs d’œuvre de son auteur. Mais si on se souvient de Carlos Saura pour avoir su montrer comme aucun autre les rêves et l’innocence de l’enfance, son œuvre reste également pour avoir défié le régime de Franco, au travers de films engagés comme Le Jardin des délices (1970), Ana et les loups (1972), La Cousine Angélique (1973) ou Elisa mon amour (1977). Il fut probablement le plus grand auteur du cinéma espagnol des années 70. Connaissant d’énormes problèmes avec la censure, Carlos Saura devait faire passer son message par des symboles afin de présenter sa vision de la société. Chez lui, la famille est ainsi une image de son pays sous la dictature de Franco. C’est ainsi qu’il pourra se permettre une dénonciation forte de l’Etat, de l’Eglise et de l’armée. Cria Cuervos (1975) permit également à Carlos Saura, surtout réputé auprès des cinéphiles et des festivals, de toucher un plus large public.
La fiche du film à imprimer : n_10_cria_cuervos
15 mars 2007
Ces rencontres avec eux
Un film de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub (France/Italie – 2006 – 1h08)
Les cinq derniers Dialogues avec Leucò de Cesare Pavese.
«Cinq tableaux dans chacun desquels deux acteurs peu ou prou immobiles s'entretiennent, dans un cadre édénique épargné par la civilisation, de la relation qui unit les habitants de l'Olympe et les mortels (…) On pourrait voir là un possible autoportrait du plus séditieux des couples de cinéma, considérant le monde depuis la hauteur accumulée par les ruines de l'utopie. On y entendra plus sûrement, à travers l'incantation majestueuse, l'accomplissement proprement révolutionnaire d'un cinéma qui transforme non seulement le verbe en chair, mais les gens ordinaires en dieux.» (Le Monde)
Dim 18 mars 14h00 / Lun 19 mars 18h30 / Jeu 22 mars 18h15 / Ven 23 mars 18h30.
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« Les Straub », par Serge Daney
« Straub n'a jamais fait recette mais ses films ont souvent fait peur. Cette façon de prendre le cinéma à bras le corps - body and soul - est vraiment trop loin des théories de la communication molle et du ciblage obligé telles qu'on les parle dans le showbiz. Trop « hard », trop simple. Et en plus, les Straub ont eu le mauvais esprit de ne jamais présenter leur travail comme « marginal » mais - nuance - comme minoritaire (...) Straub-Huillet (comme Godard, Duras ou Rohmer) sont par excellence les ciné-artistes (je ne dis pas « auteurs », je le fais exprès) de l'époque où l'image et le rôle du producteur se sont effacés. Produire, pour eux, c'est produire tout à la fois leur vie et leur œuvre, ou, plus modestement, leur travail et leur force de travail. Ce qui précède n'est pas une précaution oratoire pour présenter, une fois de plus, les Straub et leur cinéma comme « incontournables », « ascètes rigoureux », « sublimes mais chiants », « purs et durs ». Cela n'a été que trop fait. Et puis il y a trop de ressentiment dans la façon dont on dit du bien des « purs », trop de haine envers l'illusion qu'ils nous donnent d'avoir choisi eux-mêmes, c'est-à-dire sans nous, les contradictions où vivre. » (Serge Daney, Libération – 3 octobre 1984)
16 février 2007
rétro Ozu
Méga rétro Ozu à la Maison de la Culture du Japon à Paris du samedi 10 février au samedi 24 mars (pour ceux qui passeraient par ici).
www.mcjp.asso.fr
Quelques salles obscures en prévision...
03 janvier 2007
La Rose pourpre du Caire
Un travail ennuyeux
dans un restaurant, un mauvais mari : Cécilia ne trouve de réconfort qu’au
cinéma, moment d’oubli, moment de rêve, moment d’évasion… Quand, lors d'une
projection, Tom Baxter, le héros du mélo La Rose pourpre du Caire sort de l'écran et
l'enlève…
Woody Allen n’a jamais été tendre avec ses oeuvres, mais La Rose pourpre du Caire occupe
une place à part dans sa filmographie, le cinéaste ayant souvent dit qu’il
s’agissait du film qu’il préférait : « J’ai pris énormément de
plaisir à tourner La Rose pourpre du Caire. Ça m’a rappelé tous les films que je voyais étant gosse,
toutes ces ‘comédies au champagne’, comme je les avais baptisées… Des comédies
pétillantes des années 30-40, peuplées de personnages romanesques. C’est là que
j’ai découvert le cinéma et je voulais rendre hommage à ces films. » Il
signe ici une fable jubilatoire, délicieuse et astucieuse sur le rôle du
cinéma, de l'image, du rêve, et de leur rapport ambigu à la réalité.
Les horaires :
Sam 06/01 : 14h00
Dim 07/01 : 15h45
Lun 08/01 : 19h30
Mar 09/01 : 14h15 et 17h30
Dans la cour des grands : un classique, un
incontournable, en version originale. Pour petits et grands, à partir de 8 ans.
04 décembre 2006
Soirée à l'Amphi Daure en décembre
Une autre
idée de l’Amérique avec 2 films : Une vérité qui dérange et Little Miss
Sunshine
La semaine prochaine dernière séance de l'année autour de John Cameron Mitchell
et de son dernier films Shortbus et en prime le plaisir non dissimulé de revoir
Hedwig and the Angry Inch
Vente d’affiches de cinéma ces deux soirs au profit des bénévoles du LUX à l’Amphi Daure !!!
Retour de l'Amphi le 10 janvier !!!
